ReggioNelWeb.it 3/08/2012

“Pietre ferite / come idoli pagani / nella preghiera”. “Due pantofole / infilate dentro il nostro / tempo grigio”. “Dorme / sull’asfalto i morsi / della fame”. Sono soltanto tre piccoli assaggi dell’ultima fatica letteraria di Ildo Cigarini, “Il canto capovolto” finita di stampare nel giugno scorso e già arrivata sugli scaffali della libreria All’Arco di via Emilia Santo Stefano. Curata da Longo Editore Ravenna, con le sue 140 pagine permette al lettore di compiere un viaggio tra i versi di Cigarini accompagnati dalle foto dell’artista fiorentino Gianni Neri e dalla traduzione integrale in inglese di Thomas Haskell Simpson, autore anche della postfazione: un viaggio in una forma poetica non troppo frequentata in Occidente e le suggestioni di vitalità ed energia che esse suscita.

Cigarini, come è arrivato all’haiku?

L’approdo a questa forma poetica di tre versi soltanto formati da cinque, sette e ancora cinque versi, è il frutto di un percorso iniziato tre anni fa quando, dietro forte spinta emotiva della morte di mia madre, ho ripreso a scrivere poesie. Il primo momento di raccolta dei versi più significativi è stato il testo “Gli stati dell’anima” e da lì ho proseguito nella mia ricerca stilistica andando a cercare forme di verso molto essenziali, asciugate direi.

Come in “Libere fiamme”.

Già, in questa terza raccolta arrivata dopo “Tracce” c’è uno sviluppo verticale della parola in componimenti molto brevi. Da lì il passaggio all’haiku è stato naturale. Certo prima mi sono documentato a dovere, facendo molte letture di merito dagli autori giapponesi come Basho agli Occidentali come Kerouac e Ungaretti, che non hanno disdegnato l’approccio a questa forma poetica breve quanto intensa. L’haiku pone a suo fondamento tre cose, la natura con il cambio delle stagioni, la vita animale e l’umano sentire, un percorso emozionale che ho subito sentito mio.

Qual è la regola d’oro dell’haiku?

Questa forma poetica non deve mai coprire il silenzio, ma esserne parte. Vive la parola nel silenzio e lo fa nella sua forma più estrema, in tre versi soltanto. In parte nel mio lavoro ho rispettato la metrica, in parte sono uscito dagli schemi come hanno fatto anche altri, molto molto più importanti di me.

Da dove trae ispirazione?

L’ispirazione parte dalle emozioni, da particolari quotidiani vissuti intensamente, dalla voglia di raccontarsi e di raccontare ciò che ci sta intorno, dal dolore all’amore fino all’indignazione con parole diverse dall’ordinario.

Perché un personaggio pubblico come lei arriva a mettersi a nudo scrivendo poesie?

Mi ha guidato il bisogno di riflettere su me stesso, la convinzione che lo scrivere sia per me la risposta all’eccessivo rumore in cui ci troviamo immersi. Siamo sommersi da parole a volte volgari, esagerate, spesso inutili ed esorbitanti: se solo guardiamo al triste spettacolo dei mass media ben si capisce perché si senta il bisogno di ritrovare la spiritualità in senso lato, una vera lettura di se stessi e della propria anima che porta ad avere un forte rispetto del silenzio.

Ma si è improvvisato poeta nel 2010?

No, scrivevo anche da ragazzo. Pensate che alcune mie poesie contro la guerra del Vietnam sono state lette in piazza, ero pienamente immerso nella Bit Generation che vedeva nella poesia uno schiaffo al mondo, un’efficace forma di invettiva sociale. Poi sono stato assorbito dagli impegni professionali e dalla famiglia e per scrivere è venuto meno il tempo o forse solo quel colpo d’occhio interiore che ti rimette in cammino, che ti permette di dare sfogo alla tua creatività. Lo scatto emozionale è arrivato con la morte di mia madre e con un sorprendente viaggio di lavoro in Palestina.

Da lì non si è più fermato.

Esatto, ho ripreso a comunicare gli stati d’animo di un giovane di 60 anni che sente l’urgenza di raccontarsi senza pudori, perché chi scrive poesie non può averne, anche se essendo un personaggio pubblico questo può causare qualche inconveniente.

Il Cigarini poeta ha causato qualche disagio al Cigarini presidente cooperatore?

Sì, non lo nascondo, ma come mi ricorda sempre mio fratello al mondo ci sono anche gli amaretti, non solo le cose dolci. Per i più però leggere i miei testi è stata una gradita sorpresa, chi ha apprezzato la forma, chi la semplicità di linguaggio leggendola come volontà di uscire dall’autoreferenzialità, chi ne ha colto l’intensità, chi nulla di questo. Così ho proseguito nella raccolta di tracce di vita che mi hanno indirettamente o direttamente sfiorato, come mio padre. Era un poeta, sapete?

Davvero? Il Cigarini padre era già poeta?

Aveva scritto “La vacca di ferro”, l’unico poema sulla lotta operaia delle Reggiane. Con le sue poesie post-resistenziali aveva vinto anche concorsi nazionali, era anche scultore poi si è innamorato del cinema ed è diventato un bravo documentarista. Ho regalato le sue opere alla Biblioteca Panizzi perché documentano bene la realtà reggiana.

Quindi è figlio d’arte?

Siamo, mio fratello è fotografo. Sono sue le immagini inserite nel mio primo libro. Se oggi scrivo, gran parte del merito va proprio a mio padre che mi ha fatto conoscere la poesia mettendomi in mano un libro di Neruda a 14 anni. Una volta portato a termine l’incarico di presidente di Legacoop, ho rallentato i ritmi e adesso ho più tempo per sperimentarmi. Prima scrivevo di notte, in qualsiasi condizione, anche sul blackberry, alle tre del mattino, adesso è più un lavoro di ricerca, come quest’ultimo testo.

C’è un vocazione Zen nell’approdo all’haiku?

No, nient’affatto. E’ un modo di esprimersi che ho voluto sperimentare altrimenti rischiavo di ripetermi: per andare avanti bisogna rompere gli schemi, anche mentali. Mi ero accorto che ad eccezione di una parte importante di lavoro sull’identità e sulle radici, rischiavo di ricadere nell’aspetto intimo con forte venatura malinconica che mi contraddistingue. Avevo scritto oltre 150 haiku poi insieme all’amico Giovanni Nicolini e a Franco Nasi dell’Università di Modena, abbiamo ridotto il numero. Accetto sempre di mettermi in discussione quando capisco che il contributo dato rafforza l’operazione culturale.

Che sensazione le lascia scrivere?

Mi fa stare bene con me stesso, nello scrivere poesie ritrovo un forte senso di vita, quella curiosità intellettuale che ti mantiene vivace e ti porta a sperimentare nuovi linguaggi. La cosa più emozionate non è vendere poco o tanto ma trovarsi con 30 o 40 amici e leggere insieme le poesie: il bello sta nella condivisione. Dopo aver avuto una vita molto impegnata, ho il tempo di trovare nuova dimensione: la poesia è la risposta al tempo che trascorre così velocemente.

Ma…tutti possono scrivere?

Sono dell’idea che la poesia si trovi per strada, camminando in centro o immersi nella natura, stando con le persone, quando sei addolorato come quando sei innamorato, al colmo della felicità. E’ decisamente da tutti e per tutti, maggiormente per le donne. Ho notato che in fatto di poesia sono decisamente molto brave, perché hanno una sensibilità diversa. L’ho provato io stesso, i riscontri più sensibili e attenti al mio lavoro sono arrivati proprio dalle donne, capaci di emozionarsi e allo stesso tempo di esprimere giudizi molto diretti.

F.M.